'모아나' 새얼굴,실사화의 딜레마,리메이크의 이유

 

새 얼굴

2016년 개봉한 디즈니 애니메이션 《모아나》가 10년 만에 실사 영화로 돌아왔습니다.

이번 작품은 토머스 카일 감독이 연출하고, 캐서린 라가이아가 모아나를, 드웨인 존슨이 마우이를 맡았습니다.

애니메이션에서 모아나의 목소리를 연기했던 아울리이 크라발호는 이번에는 배우가 아닌 총괄 프로듀서로 참여했습니다.

실사판에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 역시 새로운 모아나입니다.

캐서린 라가이아는 이미 전 세계 관객에게 익숙한 캐릭터를 자신의 얼굴과 목소리로 다시 만들어야 하는 쉽지 않은 역할을 맡았습니다.

저는 오히려 유명 배우가 아닌 새로운 얼굴을 선택한 것이 이 작품과 잘 어울린다고 생각합니다.

모아나 자체가 자신의 정체성과 자신이 가야 할 길을 찾아가는 인물이기 때문입니다.

이미 스타 이미지가 강한 배우였다면 관객이 모아나보다 배우를 먼저 봤을 수도 있습니다.

반면 낯선 얼굴의 캐서린 라가이아는 관객이 배우의 기존 이미지를 떠올리기보다 모아나라는 인물 자체를 바라보게 만듭니다.

폴리네시아 문화를 바탕으로 한 작품이라는 점에서도 이 캐스팅은 중요하게 느껴집니다.

흥미로운 것은 모아나에는 새로운 배우를 선택하면서도 마우이에는 애니메이션에서 목소리를 연기했던 드웨인 존슨이 그대로 돌아왔다는 점입니다.

한쪽은 새로운 얼굴이고 다른 한쪽은 관객에게 가장 익숙한 얼굴입니다.

저는 이 조합이 실사판 《모아나》가 가진 고민을 그대로 보여주는 것처럼 느껴졌습니다.

새로운 영화를 만들어야 하지만 관객이 사랑했던 원작에서도 너무 멀어질 수 없는 것입니다.

아울리이 크라발호가 직접 모아나를 다시 연기하지 않고 제작자로 참여했다는 점도 비슷하게 볼 수 있습니다.

이전의 모아나가 새로운 모아나에게 자리를 넘겨주면서도 작품 안에는 계속 남아 있는 셈입니다.

결국 캐서린 라가이아에게 가장 어려운 과제는 원작의 모아나와 똑같아지는 것이 아닐 것입니다.

관객이 이미 알고 있는 캐릭터를 보면서도 이번 모아나는 이 배우의 모아나라고 받아들이게 만드는 것이 더 중요한 과제라고 생각합니다.

 

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실사화의 딜레마

이번 《모아나》를 둘러싼 가장 큰 질문은 결국 하나로 모입니다.

아직도 많은 사람들이 기억하는 애니메이션을 왜 다시 실사로 만들어야 했을까.

원작이 아주 오래된 작품이라면 새로운 세대에게 다시 소개한다는 이유를 찾을 수도 있습니다.

하지만 《모아나》는 지금 다시 봐도 영상과 음악이 충분히 현대적이고, 캐릭터 역시 대중에게 익숙합니다.

그래서 실사판은 시작부터 어려운 문제를 안고 있습니다.

원작과 너무 달라지면 왜 좋아했던 이야기를 바꿨느냐는 반응이 나오고, 너무 비슷하면 그렇다면 왜 다시 만들었느냐는 질문을 받습니다.

저는 이것이 디즈니 실사화가 반복해서 마주치는 가장 큰 딜레마라고 생각합니다.

원작 팬에게는 익숙한 노래와 장면을 실제 배우와 거대한 화면으로 다시 보는 것 자체가 즐거움이 될 수 있습니다.

반대로 새로운 영화를 기대한 관객에게는 원작을 거의 그대로 재현하는 것이 부족하게 느껴질 수도 있습니다.

즉 원작과 가깝다는 사실이 장점이면서 동시에 약점이 되는 것입니다.

저는 그래서 이번 작품을 애니메이션과 얼마나 똑같은지 비교하기보다, 애니메이션에서 가능했던 표현을 실사로 옮겼을 때 무엇이 달라지는지를 보는 편이 더 흥미롭다고 생각합니다.

마우이의 과장된 움직임이나 살아 있는 것처럼 움직이는 바다, 노래와 춤이 자연스럽게 이어지는 장면은 애니메이션에서는 쉽게 받아들일 수 있습니다.

하지만 실제 인간과 현실적인 공간으로 옮기는 순간 전혀 다른 문제가 생깁니다.

애니메이션의 과장을 어느 정도까지 현실적으로 만들 것인지, 반대로 현실적인 화면 안에서도 원작의 판타지를 어떻게 유지할 것인지 선택해야 합니다.

그래서 실사화는 단순히 그림을 사람으로 바꾸는 작업이 아닙니다.

같은 이야기를 다른 표현 방식으로 다시 만들면서 왜 이 이야기를 굳이 실사로 봐야 하는지 새로운 이유를 만들어야 하는 작업에 더 가깝습니다.

결국 이번 《모아나》의 가장 큰 장점과 약점은 같은 곳에 있습니다.

우리가 알고 있는 《모아나》와 아주 가깝다는 것입니다.

그 익숙함이 반가움이 될지, 새로움이 부족하다는 아쉬움이 될지는 관객이 실사 리메이크에서 무엇을 기대하는지에 따라 달라질 것 같습니다.

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리메이크의 이유

저는 이번 《모아나》를 흥행 숫자나 평점만으로 평가하기보다 실사 리메이크가 이제 무엇을 더 보여줘야 하는가라는 질문으로 보는 편이 더 흥미롭습니다.

과거에는 유명 애니메이션이 실제 배우가 등장하는 영화로 다시 만들어진다는 사실만으로도 큰 이벤트가 될 수 있었습니다.

하지만 이제 관객들은 이미 여러 편의 디즈니 실사 리메이크를 경험했습니다.

단순히 내가 좋아했던 애니메이션을 실제 사람으로 다시 본다는 것만으로는 처음과 같은 신선함을 주기 어려워졌습니다.

특히 《모아나》처럼 원작이 아직 대중의 기억 속에 선명한 작품은 그 문제가 더 크게 느껴집니다.

오래된 작품을 현재의 기술과 감각으로 다시 해석하는 것과, 아직 충분히 현대적으로 느껴지는 작품을 거의 같은 이야기로 다시 만드는 것은 다르기 때문입니다.

그렇다고 원작과 비슷하다는 이유만으로 실사판의 의미가 없다고 단정할 수도 없습니다.

같은 이야기도 배우의 표정과 실제 풍경, 물리적인 공간을 통해 보면 감정이 달라질 수 있습니다.

특히 원작을 좋아했던 관객에게는 자신이 기억하던 장면과 음악을 새로운 형태로 다시 만나는 경험 자체가 의미가 될 수도 있습니다.

그래서 저는 실사판의 가치를 판단할 때 원작과 얼마나 달랐는가만을 기준으로 삼는 것도 충분하지 않다고 생각합니다.

더 중요한 것은 같은 이야기를 다시 보여주면서 새로운 감정이나 경험을 만들어냈는가입니다.

만약 원작의 장면을 그대로 옮기는 데 그친다면 실사화의 이유는 약해집니다.

반대로 이야기 자체는 비슷하더라도 배우와 공간, 문화적 표현을 통해 원작과 다른 감정을 만들어낸다면 다시 만들 이유가 생길 수 있습니다.

결국 《모아나》 실사판이 남기는 가장 큰 질문도 여기에 있다고 생각합니다.

사랑받은 원작을 충실하게 다시 보여주는 것만으로 새로운 영화가 될 수 있을까요.

아니면 실사판이라면 원작에는 없었던 새로운 해석이나 감정을 반드시 보여줘야 할까요.

저는 이번 작품이 단순히 애니메이션을 실제 배우로 옮긴 영화로만 기억되기보다, 디즈니 실사 리메이크가 앞으로 어떤 방향으로 가야 하는지를 다시 생각하게 만드는 작품으로 보입니다.

좋아했던 장면을 실제 배우와 거대한 바다 풍경으로 다시 만나는 즐거움을 원한다면 충분히 다른 경험이 될 수 있습니다.

반대로 완전히 새로운 이야기를 기대한다면 익숙함이 오히려 아쉬움으로 남을 수도 있습니다.

결국 중요한 것은 얼마나 똑같이 만들었느냐보다 다시 만들면서 무엇을 새롭게 발견하게 했느냐일 것입니다.