'눈동자' 1인2역,보이지 않는 공포, 무엇을 믿을 것인가

 

 

1인 2역

《눈동자》는 2010년 개봉한 스페인 스릴러 영화 《줄리아의 눈》을 한국 정서에 맞게 새롭게 각색한 서스펜스 스릴러입니다.

염지호 감독이 연출했고, 신민아가 쌍둥이 자매 서진과 서인을 동시에 연기합니다.

서진은 유전성 시신경 질환으로 점차 시력을 잃어가는 사진작가이고, 서인은 이미 시력을 잃었지만 도예가로 살아가는 인물입니다.

어느 날 서인이 의문의 죽음을 맞고 주변에서는 자살로 사건을 정리하려 하지만, 서진은 동생의 죽음에 다른 진실이 있다고 의심하기 시작합니다.

저는 이 작품에서 신민아의 1인 2역이 단순히 한 배우가 두 사람을 연기한다는 볼거리로만 쓰이지 않는다는 점이 흥미로웠습니다.

쌍둥이는 같은 얼굴을 가지고 있지만 살아온 방식은 다릅니다.

한 사람은 시력을 잃어가는 중이고, 다른 한 사람은 이미 보이지 않는 세상에 적응해 살아왔습니다.

그래서 같은 얼굴이라는 사실보다 두 사람이 세상을 받아들이는 방식이 다르다는 점이 더 중요하게 느껴집니다.

서진은 아직 보이는 것을 믿으려 하고, 서인은 보이지 않는 상태에서 다른 감각으로 세상을 받아들여왔습니다.

같은 질환을 가지고 있지만 두려움을 받아들이는 단계는 서로 다른 셈입니다.

저는 여기서 재미있는 질문이 생겼습니다.

눈으로 본 것이 항상 진실일까요.

사람은 직접 본 것을 가장 확실한 증거라고 생각합니다.

하지만 서진은 시간이 흐를수록 그 가장 익숙한 판단 수단을 잃어갑니다.

동생의 죽음을 파헤쳐야 하는데 자신이 의지하던 시야는 점점 좁아집니다.

진실에 가까워질수록 오히려 진실을 보는 능력은 사라지는 것입니다.

저는 이 설정 때문에 《눈동자》의 시력 상실이 단순히 주인공을 위험하게 만드는 장치보다 훨씬 의미 있게 느껴졌습니다.

서진은 사건을 해결하려면 더 많이 봐야 하지만 몸은 반대로 점점 보지 못하게 됩니다.

진실을 찾는 사람에게서 보는 능력을 빼앗아버린 것.

저는 이것이 이 영화의 가장 영리한 설정 가운데 하나라고 생각합니다.

---

보이지 않는 공포

《눈동자》가 일반적인 범죄 스릴러와 조금 다른 이유는 범인이 가까이 있다는 사실보다 가까이 있어도 볼 수 없다는 공포를 적극적으로 이용한다는 점입니다.

서진은 동생의 죽음을 조사하면서 자신의 시력도 계속 잃어갑니다.

시야가 좁아질수록 주변 사람의 표정과 움직임을 확인하기 어려워지고, 작은 소리와 인기척에는 더 민감해집니다.

저는 이 영화에서 잔혹한 장면보다 이런 상황이 훨씬 무섭게 느껴졌습니다.

눈을 감고 낯선 공간에 혼자 있다고 생각하면 쉽게 이해할 수 있습니다.

평소에는 아무렇지 않았던 바닥의 삐걱거림이나 문밖의 작은 인기척도 갑자기 크게 느껴집니다.

보이지 않는다는 것은 단순히 정보 하나를 잃는 것이 아닙니다.

내 주변을 내가 확인하고 통제할 수 있다는 확신을 잃는 일이기도 합니다.

그래서 《눈동자》는 소리와 기척을 중요한 서스펜스 도구로 사용합니다.

관객에게는 화면이 보이지만 서진에게는 보이지 않습니다.

어떤 순간에는 관객이 서진보다 많은 정보를 알고, 또 어떤 순간에는 관객 역시 무엇이 있는지 알 수 없는 상태에 놓입니다.

저는 바로 이 정보의 차이가 긴장감을 만든다고 생각합니다.

더 무서운 것은 서진이 혼자서는 살아가기 어려워질수록 다른 사람에게 의지해야 한다는 점입니다.

앞이 보이지 않으면 누군가의 도움을 받아야 합니다.

하지만 동시에 그 사람이 정말 믿을 만한 사람인지 확인할 방법은 점점 줄어듭니다.

그래서 서진에게 가장 무서운 상황은 혼자가 되는 것만은 아닙니다.

누군가를 믿어야 살아남을 수 있는데, 그 사람이 믿을 만한 사람인지 볼 수 없다는 것입니다.

저는 이 지점에서 영화의 공포가 단순한 시력 상실을 넘어 사람에 대한 불신으로 넓어진다고 생각합니다.

보이지 않는다는 공포와 믿을 수 없다는 공포가 동시에 밀려오기 때문입니다.

그래서 이 영화를 볼 때 범인이 누구인지 맞히는 것만 따라가기보다 서진이 시력을 잃어갈수록 주변 사람들과의 관계가 어떻게 달라지는지를 함께 보는 편이 더 흥미롭습니다.

---

무엇을 믿을 것인가

《눈동자》를 보고 나면 결국 무엇을 봤는가 보다 무엇을 믿었는가가 더 중요하게 느껴집니다.

서진은 동생의 죽음이 자살이 아니라고 믿습니다.

하지만 주변에서는 다른 설명을 내놓습니다.

자신이 보고 기억하는 것, 다른 사람이 말해주는 것, 들리는 소리와 느껴지는 인기척 사이에서 무엇을 믿어야 하는지 계속 판단해야 합니다.

저는 이 구조가 스릴러라는 장르와 잘 맞는다고 생각합니다.

관객 역시 영화를 보면서 계속 판단하기 때문입니다.

누가 의심스럽고, 누가 서진을 돕고 있으며, 무엇이 진짜 단서인지 스스로 선택하면서 이야기를 따라갑니다.

그런데 그 판단의 근거가 대부분 내가 본 것입니다.

그래서 서진이 시력을 잃어갈수록 관객 역시 불편해집니다.

우리는 화면을 보고 있으니 서진보다 더 많은 것을 안다고 생각하지만, 영화가 보여주는 화면 역시 누군가가 선택한 정보일 뿐이기 때문입니다.

본다는 것과 안다는 것은 같은 일이 아닐 수도 있습니다.

저는 이것이 《눈동자》의 반전보다 더 오래 남는 부분이라고 생각합니다.

특히 쌍둥이라는 설정도 이런 질문과 연결됩니다.

같은 얼굴을 가진 두 사람을 우리는 얼굴만 보고 같은 사람처럼 느낄 수도 있습니다.

하지만 실제로 두 사람의 기억과 경험, 두려움은 전혀 다릅니다.

겉으로 보이는 모습이 같다고 해서 그 사람의 삶까지 같을 수는 없습니다.

그렇다면 우리가 다른 사람을 안다고 믿는 것도 결국 얼마나 많은 부분을 직접 보고 있기 때문일까요.

저는 《눈동자》가 시력을 잃어가는 주인공을 통해 오히려 보는 것에 대한 우리의 믿음을 흔드는 영화라고 생각합니다.

눈으로 확인하면 안심하고, 직접 봤으니 사실이라고 생각하지만 그것만으로 진실 전체를 알 수는 없습니다.

서진은 점점 앞을 볼 수 없게 되지만 역설적으로 동생의 죽음에 감춰진 진실에는 더 가까이 다가갑니다.

그래서 저는 이 영화의 가장 흥미로운 질문이 이것이라고 생각합니다.

눈앞에 보이는 것을 믿는 것과 보이지 않아도 의심을 끝까지 따라가는 것 중 어느 쪽이 진실에 더 가까울까요.

《눈동자》는 결국 시력을 잃는 공포를 다룬 영화이면서, 동시에 우리가 얼마나 쉽게 봤으니 안다고 믿는지를 돌아보게 만드는 스릴러라고 생각합니다.

.